- Ph. © Vallì Codolo
¿Qué tiene que hacer una mujer para sobrevivir en un mundo de hombres, especialmente si tiene poca inteligencia? Por imposible que parezca, hace cuatrocientos años existían realmente mujeres de este tipo. Lope de Vega contó esta historia en 1613 en una comedia clásica de malentendidos titulada «La dama boba», representada en el Festival del Siglo de Oro en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares (Madrid).
Sonreímos más que reímos —el tema no lo permite— de principio a fin. Los actores son todos increíbles. Vale la pena enumerarlos uno por uno: Joaquín Notario, Carolina Rubio, Silvana Navas, Carlos Serrano, Pablo Béjar, Markos Marín, Concha Delgado, Víctor de la Fuente, Alberto Granados. Merece una mención aparte el director Josep Maria Mestres, que en esta nueva producción, con rara sensibilidad, ha logrado transformar una obra de cuatro siglos en una obra fresca y burbujeante. Utilizando la modernidad de las técnicas disponibles, lo hizo perfectamente comestible para el público contemporáneo, aprovechando las valiosas intervenciones de Xus de la Cruz sobre el texto.
Tomemos un momento más para hablar de luces, música, escenario, vestuario. Los primeros, exageradamente pop, ponen al espectador perfectamente cómodo: tanto el que busca diversión como el más exigente. El escenario, esencial y minimalista, es lo que corresponde al teatro del siglo XVII. Los vestuarios son elegantes y suntuosos, como se puede imaginar para una comedia barroca de la «Edad de Oro».
Pero pasemos sin demora a la trama, tan irónica como imaginativa, aunque no exenta de lecciones sobre la vida. Al principio, Vitorio, el padre de boba y Nise, recitando algunos versos con un tono delicado pero intenso, introduce los temas de la comedia. Lo que el poder del amor puede hacer para transformar a una boba (tonta) en una dama discreta (ingeniosa, ingeniosa) del siglo XVII, es el elemento en torno al cual gira todo el tema. Los defensores de ella, primero inconscientemente y luego a pesar de sí mismos, son Liseo y Laurencio, los dos pretendientes de las hermanas Ginea (la tonta) y Nise (la ingeniosa). Rodeado de diferentes personajes (el padre con su amigo, sirvientes, caballeros, amos) cuyos papeles, aunque fundamentales, permanecen en segundo plano. Entre discusiones y ficción, subterfugios y revelaciones, gracias al genio de Lope los protagonistas masculinos revelan plenamente sus debilidades, como la incapacidad de decidir o revelarse tal como son.
En la sociedad de la época, en la que a las mujeres no se les permitía liberarse del dominio de padres y maridos, la autora llevó a cabo una operación audaz, tratando el amor como algo sensual que iba de la mano con la autodeterminación y liberación del género femenino. Es necesario que Nise y Finea se enfrenten a los pretendientes cuando les apetezca, el primero discutiendo poesía y poniéndolos en pico, el segundo simplemente explotando las artes seductoras aprendidas de forma natural desde que descubrió el amor. ¿Quién mejor que Phinea, cautivadora y coqueta, puede explicarle al novio deslumbrado por su dote que una mujer aprende a mentir desde el momento en que está en el vientre de su madre? ¿Cómo lo hace? Haciendo que el padre creyera que era un niño para disfrutar de regalos y beneficios incluso antes de nacer.
El director Mestres no duda en definir «The Bob Lady» como una comedia protofeminista. De hecho, hace más: involucra el espectáculo lo salpica de una fina pátina extraña cada vez que el galante Duardo aparece en escena. Sin la pretensión de querer buscar un rol de género para la obra de Lope a toda costa —reconociendo su lugar en el empíreo de los derechos iguales— nos gusta concluir insistiendo en el aspecto lúdico. Tras pasar dos horas actuando sin darse cuenta, de hecho, un público entusiasta recibió calurosamente la salida de los intérpretes, decretando una vez más como «amor vincit omnia».
