- La coproducción de Octubre Producciones y el Festival Clásicos de Alcalá actualiza la comedia de Lope de Vega con una propuesta visual, musical y actoral que mantiene intacta la vigencia del clásico
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Octubre Producciones ha sabido reconvertir La dama boba, de Lope de Vega, en un espectáculo plenamente adaptado al siglo XXI. Para conseguirlo apenas necesita un inteligente juego de luces, una escenografía en la que todos los elementos permanecen visibles sobre el escenario durante toda la función y una banda sonora que acompaña la mirada contemporánea del montaje, anticipa la entrada de los personajes y subraya el humor de la propuesta.
Esta coproducción con el Festival Clásicos de Alcalá se sostiene, además, sobre el excelente trabajo de un reparto que da vida a unos personajes marcados por el amor y por el juego de intereses que Lope planteó en este clásico. Finea es una joven a la que todos consideran boba, aunque disfruta de una cuantiosa renta heredada de un tío. Su hermana Nise, en cambio, destaca por su inteligencia, hasta el punto de intimidar a muchos pretendientes. Mientras la primera ha sido educada para la obediencia, la segunda lo ha sido para el conocimiento. A su alrededor gravitan personajes que persiguen la sabiduría de una y el dinero de la otra. En medio de esa trama emerge la idea neoplatónica de que el amor transforma y es capaz de convertir a quien no sabe leer ni escribir en una mujer capaz de engañar a todos con su ingenio.
El montaje sigue el pulso del texto original al situar a Finea en el centro de la acción. Carolina Martín firma una interpretación sobresaliente. Con un simple gesto, recogiendo el cabello tras las orejas, pasa de la aparente inteligencia a la ingenuidad más absoluta, y con esa evolución arrastra al resto de personajes y hace avanzar la historia.
Junto a ella, Silvana Navas, como Nise, y Carlos Serrano y Pablo Béjar Markos, en los papeles de Laurencio y Liseo, construyen con solvencia el enredo amoroso, siempre condicionado por la transformación de Finea. Por su parte, Concha Delgado, Víctor de la Fuente y Alberto Granados aportan el tono más cómico del espectáculo, demostrando que, en ocasiones, basta un gesto o una simple entrada en escena para provocar la risa y mantener al público plenamente integrado en una función que, además, es una de las de mayor duración de esta edición del festival.
En el apartado interpretativo también sobresale Joaquín Notario, encargado de aportar el contrapunto de serenidad entre tanto humor. Su personaje se mantiene deliberadamente al margen del bullicio escénico, cediendo el protagonismo a los jóvenes y reforzando el equilibrio del conjunto.
Más allá del trabajo actoral, la versión de Xus de la Cruz, dirigida por Josep Maria Mestres, destaca especialmente por su propuesta visual. Una gran pantalla rosa domina el escenario y convierte ese color, asociado a Finea, en un elemento simbólico constante. La música, con bases de techno que acompañan coplillas y coreografías interpretadas por el elenco, termina de situar el texto de Lope en una estética plenamente contemporánea.
Con todos estos ingredientes nace un montaje coral que demuestra la extraordinaria vigencia de los clásicos. Un texto del siglo XVII sigue siendo capaz de hacer reír, emocionar e invitar a la reflexión a un público del siglo XXI, como quedó patente en las largas ovaciones que cerraron las dos representaciones en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
